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2024-03-08 08:51作者:下载吧
LR是摄影师最喜欢的调色软件之一,或许很多人都不太熟识这个软件,今天就分享十五个LR高手经常使用的技巧,让大家一起了解这个软件的使用。
虽说几乎各大相机厂商都有自己的解 RAW 文件软件(例如 Canon 的 DPP、Nikon 的 Capture NX-D), 但是其功能或者可调整幅度都不若 AdobePhotoshop Lightroom 来得多且强大,因此后者还是许多职业摄影师/业余摄影玩家爱用的影像编修工具。相信很多人一开始都很不习惯 RAW 档丢入 Adobe Photoshop Lightroom 后所呈现出的效果,也就是俗称的“打回原形”,认为与原厂软件读入的 RAW 文件差距甚大,所以会不知从何处编修起!其实,会有这样的现象是因为 Adobe Photoshop Lightroom 在加载 RAW 档的时候,并不会读入各品牌相机的调控档(例如 Canon 的 Picture Style、Nikon 的 PictureControl),所以我们看到的反而是最原始的 RAW 档,这样的好处是除了能任意挥洒创意之外,可调整的幅度也是最大的,当然也可以利用 AdobePhotoshop Lightroom 的「相机校正」功能读入相机原本的调控档,这部份后面会有相关的解说。另外,有些玩家喜欢拍 JPEG 再丢进 Adobe Photoshop Lightroom 进行后制,若你也是这么做的话,建议马上改掉这个习惯!因为以位深度来看,一张 RAW 文件能记录14bit 的数据,也就是说从全黑到全白约有16,384 阶,色彩组合则为4,398,046,511,104(RGB 各14bit,故为2的42次方);至于 JPEG 只能记录8bit 的数据,从全黑到全白只有256阶,色彩组合也仅有16,777,216(RGB 各8bit,故为2的24次方),由此不难看出何者能调整的幅度比较宽广。原图以RAW调整以JPEG调整
由于 JPEG 能记录的元位深度比 RAW 小很多,在后制上不仅捉襟见肘,也容易出现色阶断掉等情况,因此若要让影像能有更大的后制弹性,记得一定要以 RAW 文件拍摄/编修。
“色阶分布图”是利用波形图标来显示照片曝光和对比情况的一种工具,其横轴由左至右分别代表全暗到全亮,纵轴则表示每一亮度值当中所含的画素多寡,若峰值愈高,则代表那处亮度所记录到的讯息就愈多。一张“曝光理想”的 RAW 档,色阶分布图应该呈现出左右低、中间高的山峰形状,例如左上图便是理想的模板,我们从这个色阶分布图便可看出,由左至右整个阶调非常完整且连续,而且无论是暗部或高光区域,都还有向左和向右扩展的空间,这表示此张照片可调整的幅度不算小,是张非常适合后制的典型照片。Nikon/Sony 相机可以遵守「向左曝光」理论,以获得较大的后制空间。色阶分布图图解
不过我们也知道并非所有影像都能符合这样的情况,而且每家厂牌相机的感光组件特性也都不尽相同,因此聪明的你或许已经想到,何不就利用这个特点来拍摄对自己有利后制的照片呢?!根据拍摄经验和国外网站的评测数据得知,Canon/FUJIFILM 相机通常都拥有较高的亮部容错空间,也就是说使用这两个品牌的相机拍摄时,我们可以让曝光 over 一些以换取影像的暗部细节(避免硬拉亮产生扰人噪声),而过曝的地方则可依赖后制挽救回来;至于Nikon/Sony 则反之,在拍摄时可故意 under 一些以换取影像高光细节,而暗部再藉由后制拉亮处理,这样的好处在于能使得照片拥有更佳的宽容度,在后制上也将能更随心所欲。
定期备份编目STEP 01︰点选「档案」→「编目设定」。STEP 03︰当所设定的周期来到时,系统会自动跳出备份窗口,接着按下「备份」即可。(也可以自行选择备份编目要存放的路径)
相信你从前文已得知编目的重要性,那么要如何妥当的管理编目呢?别担心,Adobe Photoshop Lightroom 内建贴心的自动备份编目功能,只要设定好欲备份的周期,就能安心的使用 Lightroom 啰!
自行建立/汇入预设集除了 Lightroom 内建的预设集之外,若自行透过右侧编辑工具调整出不错的结果时,也可以建立自己专属的预设集,或是上网下载网友分享的风格档,以供日后能快速套用。当影像调整完成后,若要将此次的调整储存成预设集,可在左侧默认集中按下「+」图示以建立新的默认集,接着为这个预设集输入名称,并勾选想要储存的设定项目即可。当完成后,就可在「使用者预设集」的分类中看到刚刚储存的预设集了。若是要汇入从网络上获得的风格档,则直接在「使用者默认集」处按下鼠标右键点选「读入⋯」。然后直接选择想要汇入的风格档,接着按下「开启旧档」。完成后,在「使用者预设集」就可看到刚好汇入的风格档,并直接套用即可。
-TIPS-许多初学者在操作基本面板时,常会搞不清楚亮部、阴影、白色、黑色、鲜艳度和饱和度的差别,在此做个简单的说明。 亮部:只针对影像的“稍亮”区域做调整。阴影:只针对影像的“稍暗”区域做调整。白色:针对整张影像的明亮区域做调整。黑色:针对整张影像的黑暗区域做调整。鲜艳度:自动针对影像中色彩较低/高区域做调整。饱和度:针对整张影像的色彩做调整。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
范例二:放射状滤镜实作范例——加强脸部受光和背景光源
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 02︰接着点选放射状滤镜,首先先加强人脸的受光,让其不要太黯淡,所以在下方遮色片面板中将曝光度、阴影和杂色(类似柔肤效果)向右做适度的调整。
STEP 03︰然后利用鼠标在脸上拖曳出放射状渐层滤镜的范围。
STEP 04︰接着再新增一个放射状滤镜要用来加强背景夕阳光辉,所以在下方遮色片面板中将色温、曝光度、亮部和饱和度向右做适度的调整,然后利用鼠标拖曳出放射状渐层滤镜的范围。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
这张照片原图其实已有不错的表现,但因逆光关系总有不太完美之处,所以透过两个放射状滤镜的帮助来加强人物正面受光与背景暖阳,让影像能更臻完美。
放射状滤镜是 Adobe Photoshop Lightroom 5 开始才有的新功能,有了它之后,对于某些需要调整一定范围的影像来说将更具弹性了,尤其用户还可以根据范围调整放射状滤镜的形状、大小及方向,看你是要拖曳出正圆或椭圆形皆能随心所欲,让你能轻易编修出符合心中所预期的影像。值得注意的是,开启放射状滤镜后,在「遮色片」面板最下方有个「反转遮色片」,若打勾代表调整放射状滤镜以内的范围,反之则表示调整放射状滤镜以外的范围。范例一:放射状滤镜实作范例——让冬阳更具暖意此张照片摄于日本东京,逆光下的樱花看起来赏心悦目,但画面整体看起来略为偏冷,于是决定使用放射状滤镜来加强右上角光线的色调,让影像看起来更具暖意。
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。
STEP 02︰先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 03︰接着点选放射状滤镜,由于要加强阳光的暖意,所以在下方遮色片面板中将色温滑杆向右调整(暖色调),并增加些许曝光和饱和度。
STEP 04︰然后利用鼠标拖曳出放射状渐层滤镜的范围。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 02︰接由于此张图要调整的地方共分为四个区域,所以可分别新增四个调整笔刷,并依照各区域情况适度调整遮色片的参数。以此图为例,A 区加强了天空左半部的蓝以及云朵和山岚的对比;B、C 区各自加强中景和前景的亮度和色温;D 区则是强调了海的湛蓝。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
范例二:调整笔刷实作范例——局部抽色
所谓的抽色有两种,一是只保留画面的其中一种颜色(例如红色),其余色彩都会以黑白呈现,而另一种则是仅想保留画面中的局部区域色彩,其余区域则以黑白处理,我们在此便针对第二种来进行实作说明。
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像,接着点选调整笔刷,在下方遮色片面板中将饱和度设为-100、笔刷大小设为100、羽化设为0。
STEP 02︰然后用笔刷将照片全部刷过一遍,让其变成黑白影像。→ STEP 03︰接着重新点选画面中的笔刷控制点,并在遮色片面板中的笔刷区点选「擦除」,然后适度调整合适的笔刷大小和羽化程度。
STEP 04︰然后利用鼠标拖曳,对要保留色彩的地方重新刷过一次。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
范例三:调整笔刷实作范例——淡化背景色彩
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 02︰接着点选调整笔刷,以本图为例,原图背景绿色的背景和草地略让主体失焦,所以决定增加色温,并减少饱和度。
STEP 03︰然后用笔刷将照片全部刷过一遍,让其变成褐色影像。
STEP 04︰然后再选择擦除并利用鼠标拖曳,对要保留色彩的地方重新刷过一次。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
有时候受限于背景太过凌乱而使得主体不甚明显,但又不想将背景全部转成黑白,那么只要将上述所学的局部抽色法方略加变通,就能让影像有着焕然一新的视觉效果。
开启 Lightroom加载欲编辑的影像后,点选右侧的污点移除,若要详细看出尘点的分布状况,记得再点选预览窗口下方的「显现污点」。接着用鼠标在每个污点上点一下,过程中可视尘点随意调整笔刷大小,全部完成后,透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
无论是使用何种修图模式,用户都可自行摸索,以调整出符合心中理想的影像作品。
开启 Lightroom 加载欲编辑的影像后,开启右侧的 HSL/颜色/黑白面板。先调整绿色的色相、饱和度和明度,用意是要让绿叶转黄,然后再变更红色的色相和明度,让列车前方的红色部份转成洋红。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 02︰接着开启分割色调面板,首先先调整亮部的色相和饱和度,使用者可以直接操作滑杆,亦或是打开色表点选即可。
STEP 03︰然后再调整阴影的色相和饱和度。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
范例二:分割色调实作范例——让影像富底片口味
相信不少玩家喜欢电影底片的高宽容度和淡淡的优雅色调表现,但否又若觉得拍底片是一种麻烦的话,那透过后制加以将影像修饰成负片风格也是可行的作法。
STEP 01︰开启Lightroom并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。
STEP 02︰接着开启分割色调面板,以此图为例,我们选择将亮部色相调整至213,饱和度为20;影阴色相调整至43,饱和度为10。→ STEP03︰然后再调整色调曲线,加强阴影处的亮度以降低影像对比。
STEP 04︰接着新增一个渐层滤镜,用意是要加强画面左侧向光处的暖色调,然后利用鼠标由左上往右下拖曳出渐层滤镜的范围。
透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
经过适度的调整,透过比较就可看出影像的锐利化程度。
要调整总量、半径、细节或遮色片时,可以先按住 Alt 键再移动滑杆,将更能清楚看见强弱的变化。
另外,在锐利化中我们会看到「总量」、「半径」、「细节」和「遮色片」这四个项目,其中「总量」是针对整张影像做一次性的调整;「半径」则是控制影像中每色彩的边缘范围,数值愈小表示能将颜色做更细部的区分,有线条的地方会愈细,反之则愈粗;「细节」则是更进一步调整影像的锐利化程度,但要注意的是,若照片本身是采高 ISO 拍摄,这个部份就不要动到太多,以免产生许多噪点让影像看起来不自然;至于「遮色片」功能是能将色彩进行屏蔽作用,当数值愈低则表示愈能将相近的颜色视为同一区块来处理,所以锐利化的效果就会较不明显,一般这个选项都是采用默认值(100)。另外在调整时可先按住Alt 键再移动滑杆,效果会更明显。
利用镜头校正的 Upright 功能,可以轻易地修正影像的透视变形和水平。
左在描述文件标签下,玩家也可以自行选择所使用的镜头描述档。 右在颜色标签下,我们可以透过这些参数滑杆来修正大光圈所产生的紫边和相差。
范例二:渐层滤镜实作范例——加强水中倒影利用水池/水洼并采用低角度取景是拍摄风景议题常用的手法,但有些时候因种种因素让水中倒影不甚明显,这时就必须透过后制来加强倒影的效果,这边我们同样利用渐层滤镜来达到想要的结果。STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。STEP 02︰接着点选渐层滤镜功能,由于要加强水中的倒影,所以在下方遮色片面板中我们调整了色调、曝光度、对比和阴影。→ 然后利用鼠标由下往上拖曳出渐层滤镜的范围。透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。范例三:渐层滤镜实作范例——重现双色温STEP 01︰开启 Lightroom 并加载欲编辑的影像。→ 先在基本面板中进行影像的初步调整。STEP 02︰接着点选渐层滤镜功能,首先要先加强画面右边台灯区域的冷色温,所以在下方遮色片面板中我们调整了色温、曝光度和饱和度,然后利用鼠标由右上往左下拖曳出渐层滤镜的范围。STEP 03︰然后再次点选渐层滤镜功能,接着要加强画面左边窗帘至人物区域的暖色温,所以在下方遮色片面板中我们调整了色温、曝光度、阴影和锐利度,然后利用鼠标由左下往右上拖曳出一个新的渐层滤镜范围。透过编辑前/后的比较图,就可清楚看出两者之间的差异。
有些时候相机并不能忠实记录眼前所看到的景象,我们只好依赖后制软件将实景重现。例如此张照片因相机受到现场光源影响,而使得白平衡出现误判,不过没关系,只要藉由两个渐层滤镜,就能还原现场双色温的氛围。
注1:DNG Profile Editor 可至 Adobe 官方网站下载。注2:各品牌相机描述档可至 Adobe 官方网站下载 Adobe DNG Converter 后,其存放路径位于C:/ProgramData/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles/Camera。注3:Lightroom 默认的描述文件存放路径为:C:/Users/
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